کتاب حاضر، تدوینی است برای طرح اصول صدا و بیان بر اساس تجربیات شخصی، گروهی، و دیدگاه هایی از گذشته تا حال که طی آن رهنمودهایی برای دانشجویان رشته های بازیگری تئاتر، سینما، و هم چنین کارگردانان و علاقه مندانی که به نحوی با صدا تکلم سروکار دارند ـ به ویژه از جنبه ی تمرین های متعدد ـ در سطح کاربردی مطرح شده است. در کتاب، نخست، تاریخچه ی انتقال صوتی از عصر طلایی تئاتر یونان و رم تا تجربیات امروزین بیان گردیده و سپس اندام های گفتار معرفی و نحوه ی عملکرد و نقش آن ها در تولید صدا به همراه تمرین هایی عملی بررسی شده است. هم چنین، مطالبی در زمینه ی تفاوت صدای آوازی و گویشی همراه با تمرین هایی در این باره، ذکر شده و مفاهیم مختلف زمان و زمان بندی (شتاب، ضرب، ضرباهنگ، و نمایش واره ی چهارگوشه) تشریح گردیده است. افزون بر این، دیدگاه های تجربه گرایانی چون گروتفسکی، بروک، منوشکین، و یولسون در این خصوص مطرح گردیده و نیز پس از معرفی مدارس تئاتری برجسته ی جهان، نحوه ی آموزش آن ها بررسی شده است. “عناصر آواهنگ (لحن)” و “تشدید کننده ها (حلق، بینی، و دهان)” از مباحث دیگر کتاب است.